GILLES TRESSOS

Titular del primer premio de saxofón y de música de cámara en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, Gilles TRESSOS es nombrado profesor en el Conservatorio Nacional de Región de Poitiers en 1990, después de haber obtenido el Certificado de Aptitud Pedagógica a la edad de 20 años.

Ha intervenido con formaciones tales como la Orchestre de l’Opéra de Paris, el Ensemble court-circuit, la Orchestre Poitou- Charentes, la Orchestre d’Île de France, la Orchestre National de France, la Orchestre National de Bordeaux Aquitaine.

Es invitado con regularidad por el Ensemble Ars Nova (proyecto de inauguración del nuevo teatro auditorium en POITIERS en Octubre 2008) Desde 2004, Gilles TRESSOS es asesor de pruebas-desarrollo en el seno de la sociedad Selmer-Paris para la concepción del nuevo saxofón Barítono Série III.

Gilles Tressos crea Saxophone Événement en 2000 en el cual organiza la Academia de verano Habanera en Poitiers, así como organiza cursos de formación profesional para la preparación de exámenes y concursos de enseñanza artística.

En el seno del Cuarteto Habanera, Gilles Tressos toca un saxofón barítono Selmer serie III, tudel de serie, boquilla Selmer S90 170, cañas Vandoren fuerza 3, abrazadera BG tradition, et cordón BG Yoke.


P.D: Considerado por muchos como el mejor saxofón barítono del mundo, yo he tenido la suerte de haber recibido clases de este hombre y doy fé de que es un máquina impresionante.

CLAUDE DELANGLE

Concertista, investigador y pedagogo, Claude Delangle, uno de los más grandes saxofonistas contemporáneos, se ha impuesto como el maestro del saxofón en Francia. Intérprete privilegiado de las obras clásicas, enriquece el repertorio a la vez que fomenta la composición colaborando con los compositores de más fama, tales como L. Berio, P. Boulez, A. Piazzolla, y promueve a los más jóvenes. Desde 1986, es saxofonista invitado en el Ensemble Intercontemporáneo, actúa como solista en las más prestigiosas orquestas (London BBC, Radio France, Radio de Finlandia, WDR Köln, Filarmónica de Berlín, Kioi Tokyo) y trabaja con D. Robertson, P. Eötvös, K. Nagano, E. P. Salonen, Miung Wung Chung, G. Bernstein y muchos otros directores de orquesta.

Los organizadores de grandes festivales como el Biennale de Zagreb, Présences de Radio France o el Festival Musica Nova lo han invitado a participar en numerosas ocasiones. De igual manera, ha sido requerido recientemente para el estreno mundial de “Tango Futur” en el Festival Musica de Estrasburgo, programa que interpretará a continuación en el Festival de Aix en Musique y en el Teatro del Palais Royal de París.

Apasionado por su instrumento, Claude Delangle va más allá del trabajo de concertista realizando diversas investigaciones en los laboratorios de Acústica Musical de la Universidad de Paris 7, en particular sobre la acústica específica del saxofón, trabajos valiosísimos para su colaboración con los compositores.

Sus grabaciones para BIS, Deutsche Grammophon, Harmonia Mundi, Erato y Veranty, sirven para poner de relieve la música francesa a la vez que permiten descubrir nuevos horizontes musicales, desde el repertorio suscitado por el genial Adolphe Sax hasta las obras de vanguardia o del acervo popular.

Tras obtener varios primeros premios en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, Claude Delangle es nombrado profesor en 1988 en esta misma institución, donde crea la clase de saxofón más prestigiosa del mundo; ello ha hecho que París se convierta en la cuna indiscutible del saxofón clásico. Alumnos de todas las nacionalidades aspiran a recibir esta enseñanza práctica y original, que concilia conciertos con la posibilidad de estudiar con famosos compositores; asimismo, la pedagogía de Claude Delangle ofrece una amplia gama de actividades interdisciplinares. En Europa, América del norte, América del sur, Australia y Asia, Claude Delangle es solicitado continuamente para impartir cursos de interpretación.

Actualmente dirige una colección en la editorial Henri Lemoine, donde trabaja para la publicación de nuevos repertorios y para reeditar obras clásicas, sin olvidar la publicación de métodos pedagógicos.

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Fuente: http://www.sax-delangle.com/bio_es.html

EUGENE ROUSSEAU

Eugene Rousseau se ha establecido como uno de los mejores saxofonistas y pedagogos del mundo. Asiduo miembro de la facultad de artistas de la Escuela de Música de la Universidad de Minnesota. Es distinguido como Profesor Emérito de Música en la Universidad de Indiana Jacobs, Escuela de Música. Sus muchos estudiantes se han distinguido como profesores de universidad y ejecutantes magníficos en todo el mundo.

En 2007 fue llamado el Artista McKay en la Residencia de la Universidad de Georgia Hugo Hodgson, Escuela de Música. Además, Rousseau sostiene el título de Profesor Honorario en Praga y en el Instituto G. Braga de Italia.

Eugene Rousseau ha sido solista con numerosas orquestas en todo el mundo, incluyendo la Orquesta de Minnesota bajo la batuta de Leonardo Slatkin, en Indianapolis con la Sinfónica bajo la batuta de Raymond Leppard y Phillpe Entremont, la B.B.C. Orquesta de Londres, la Orquesta de la Radio Bávara, la Sinfónica de Praga, la Filarmónica Janáček (República Checa), la Filarmónica Kansai de Osaka y la Orquesta de la Radio Austriaca.

Ha estrenado numerosos solos y música de cámara en todo el. En 1993 presentó el primer concierto de saxofón en el famoso Festival de Primavera de Praga.

En 1969 Rousseau co-fundó el Congreso Mundial de Saxofón, el primero organizado para un instrumento individual, pensado por muchos como un punto decisivo y principal en el establecimiento de la credibilidad y difusión para el saxofón como un medio serio de expresión musical.

Durante 2005 Rousseau ha sido Presidente de la Comisión organizadora para el XIII Congreso Mundial de Saxofón, celebrado en Minneapolis, Minnesota. El norteamericano Saxophone Alliance lo honró con su premio más alto - Socios de Vida Honorarios.

Nacido en la Isla Azul, Illinois en 1932, Eugene Rousseau asistió al Chicago Musical College, Northwestern University. Titulado como Doctor en Literatura de la Música por la Universidad de Iowa, donde su profesor principal fue el Doctor Himie Voxman.

En 1960 concedieron a Rousseau una Subvención de Fulbright para estudiar saxofón con Marcel Mule en el Conservatorio de París. Durante este tiempo Rousseau también tenía la oportunidad de estudiar acústica con Carlos Houvenaghel. En 1963 él fue designado como representante musical para la Feria de muestras Internacional en Konakry, Guinea, África Occidental. El año siguiente, 1964, fue designado como profesor en the School of Music at Indiana University, donde dio clases durante 36 años. Mientras estaba en Indiana, su interés por la acústica del saxofón siguió creciendo y era, durante veinte años, el consultor principal para la investigación y desarrollo del saxofón para la Corporación Yamaha de Japón.

Rousseau tiene en su haber, un gran número de publicaciones, incluyendo:

1. Marcel Mule: His Life and the Saxophone (en inglés y francés)
2. The E. Rousseau Beginning Saxophone Method (en inglés, alemán y japonés)
3. Saxophone High Tones (en inglés, francés y alemán)

Además, ha hecho muchas transcripciones para el estudio del saxofón, y tiene muchas grabaciones.

Como juez, Rousseau ha servido en los jurados de muchos concursos de música prestigiosos, incluyendo:

1. Adolphe Sax International Competition-Dinant, Belgium.
2. British Clarinet and Saxophone Competition.
3. Japan Wind and Percussion Competition.
4. ARD Munich International Clarinet Competition, 1987.
5. ARD Munich International Flute Competition, 1990.
6. ARD Munich International Oboe Competition, 1991 (Chairman of the Jury).
7. ARD Munich International Clarinet Competition, 1992 (Chairman of the Jury).
8. ARD Munich International Saxophone Competition, 2001.
9. Fischoff International Chamber Music Competition.
10. Coleman Chamber Music Competition.



Información extraída de su web: http://www.erousseau.com/

Traducción: David Vargas.

ARNO BORNKAMP

Arno Bornkamp (Amsterdam, 1959) es el prototipo del virtuoso moderno, sintiéndose igualmente cómodo en el repertorio tradicional como en el contemporáneo. Desde su debut en solitario en 1982 en Roma, en donde interpreto el famoso Concertino de Cámara de Jacques Ibert, Bornkamp recibió numerosas invitaciones como solista en composiciones de Glazunov, Ibert, Milhaud, Martin, el Villa-Lobos, Schmitt y Debussy. También ha aparecido como solista en composiciones contemporáneas de Donatoni, Francesconi, Berio, Birthwistle, Andriessen, Van Keulen, Van Onna entre otros.

Después de terminar sus estudios con ED Bogara en el conservatorio de Amsterdam (1986), donde se graduó con los honores mas altos, Bornkamp estudio con el renombrado Daniel Deffayet en Paris. Significativo entre las muchas concesiones de haber recibido "el laurel de Plata del Concertgebouw", y el premio "Music de los Países Bajos".

El ultimo honor de Bornkamp fue hacer un estudio cuidadoso del repertorio contemporáneo del saxofón: fue a Burdeos a estudiar con Jean-Marie Londeix y a Osaka a trabajar con Ryo Noda. Y también visito a compositores tales como Luciano Berio y Karlheinz Stockhausen. Bornkamp también tiene gran afinidad a la música de cámara: da muchos decretos con el pianista Ivo Janssen y es miembro del Aurelia Saxophone Quartet.

Las actividades pedagógicas de Bornkamp (conciertos, festivales, conferencias, masterclass) lo han hecho viajar alrededor de Europa, así como a los E.E.U.U., Japón y otros lejanos países del este. En el comienzo de su carrera, junto con Ivo Janssen, ocurrió muy cerca de su hogar, en el verano de 1996 en el que realizaron un concierto en la TV Prinsengracht de Ámsterdam, delante de una audiencia sobre de 15,000 personas. Un contrato exclusivo con la compañía Vanguard Classics (nueva Ottavo company) le ha permitido hacer cinco CD's muy bien recibidos por el publico. Arno Bornkamp en la actualidad es catedrático del conservatorio de Ámsterdam en donde es profesor de saxofón desde 1995.

El proyecto mas reciente de Arno Bornkamp nos conduce a la época de Adolphe Sax. Con los instrumentos del periodo (saxofones hechos por Adolphe Sax y un piano de ' Erard ') Bornkamp e Ivo Janssen han realizado numerosos conciertos y un cd basado en el Siglo XIX del saxofón llamado: "Adolphe Sax Revisited".

Los proyectos futuros estarán dedicados a la historia del saxofón. En su Programa "Metrópolis" Bornkamp ha seleccionado un repertorio de música de cámara para saxofón, escrito en Berlín alrededor de 1928 por compositores como Hindemith, Busch y Weill.

Su web: http://www.arnobornkamp.nl/

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Información: http://www.adolphesax.com/Html/maestros/Arnobornkamp.htm