DAVARMOR SAX

SÉPTIMA OBRA MONTADA ESTE CURSO 09/10

2010-09-20T15:41:00.002+02:00

El espectacular Concerto for Alto Saxophone de Pierre Max Dubois. Está compuesto en tres movimientos. La intarpretación que os he subido es la del siempre magnífico Eugene Rousseau: Espero que disfrutéis, porque es un de las obras más bonitas que he tocado nunca y DIFÍCIl.

I Movimiento

II Movimiento

III Movimiento

SEXTA OBRA MONTADA ESTE CURSO 09/10

2010-09-20T15:21:00.002+02:00

Se trata del estudio Nº 1 BALAFON, del cuaderno 1 de los NEUF ÉTUDES pour saxophones de Christian LAUBA.

Es una obra compleja, bueno estudio (aunque yo lo he tocado como si de una obra más se tratara), ya que como podeis comprobar, necesita de un control perfecto de la respiración continua, además de otros efectos como los multifónicos.

Espero que os guste, aunque tenéis que prestar mucha atención, sobre todo al principio, pues comienza en un pianísimo.

El vídeo que os cuelgo es de un chaval que toca la obra genial, bajo mi modesto punto de vista y se llama Artur Mendes.

QUINTA OBRA MONATADA ESTE CURSO 09/10

2010-09-20T15:05:00.003+02:00

La quinta obra que monté en el curso 2009/2010 fue: BRILLANCE de Ida Gotkovsky. Obra para saxofón alto y piano. Tiene 4 movimientos y es espectacular, lástima que no haya conseguido un audio o video decente que puediera colgar aquí, además no tengo grabación mia tocando porque sólo la toqué en exámen.

Si por curiosidad queréis escuchar algunos ejemplos de gente tocando esta obra, visitar estos enlaces, aunque como digo, no están demasiado bien interpretados.

http://www.youtube.com/watch?v=MwfDrln1brU

http://www.youtube.com/watch?v=oSREwSIKMBc&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=XZoKW0ByTxI&feature=related

GILLES TRESSOS

2010-05-20T11:50:00.002+02:00

Titular del primer premio de saxofón y de música de cámara en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, Gilles TRESSOS es nombrado profesor en el Conservatorio Nacional de Región de Poitiers en 1990, después de haber obtenido el Certificado de Aptitud Pedagógica a la edad de 20 años.

Ha intervenido con formaciones tales como la Orchestre de l’Opéra de Paris, el Ensemble court-circuit, la Orchestre Poitou- Charentes, la Orchestre d’Île de France, la Orchestre National de France, la Orchestre National de Bordeaux Aquitaine.

Es invitado con regularidad por el Ensemble Ars Nova (proyecto de inauguración del nuevo teatro auditorium en POITIERS en Octubre 2008) Desde 2004, Gilles TRESSOS es asesor de pruebas-desarrollo en el seno de la sociedad Selmer-Paris para la concepción del nuevo saxofón Barítono Série III.

Gilles Tressos crea Saxophone Événement en 2000 en el cual organiza la Academia de verano Habanera en Poitiers, así como organiza cursos de formación profesional para la preparación de exámenes y concursos de enseñanza artística.

En el seno del Cuarteto Habanera, Gilles Tressos toca un saxofón barítono Selmer serie III, tudel de serie, boquilla Selmer S90 170, cañas Vandoren fuerza 3, abrazadera BG tradition, et cordón BG Yoke.

P.D: Considerado por muchos como el mejor saxofón barítono del mundo, yo he tenido la suerte de haber recibido clases de este hombre y doy fé de que es un máquina impresionante.

CUARTA OBRA MONTADA ESTE CURSO 09/10

2010-05-20T11:13:00.003+02:00

Se trata de la magnífica obra de J. Ibert: Concertino da Camera, para saxofón alto y 11 instrumentos. la interpretación que os cuelgo es del magnífico Arno Bornkamp y la Camerata Amsterdam.

I Movimiento

II y III Movimiento.

Esta obra la monté en enero-febrero y la he estado estudiando hasta hace una semana que la toqué en la audición del 2º cuatrimestre.

Espero que os guste, aunque supongo que casi todos la conocéis.

Gracias.

TERCERA OBRA MONTADA ESTE CURSO 09/10

2010-05-20T11:07:00.004+02:00

Esta es la Partita en Lam BWV 1013 de J.S. Bach para flauta sola. Lógicamente yo no la he tocado con flauta sino con el soprano, pero ni tengo audio de nadie tocándola con el soprano, ni me he grabado a mi tampoco, por lo que os dejo una grabación con flauta.

Espero que os guste.

PD: Pido perdón por la tardanza que estoy teniendo en colgar mi progreso, pero la falta de tiempo me lo ha impedido.

P.D.2: Esta obra la monté en diciembre. espero pronto poder subir las demás.

Gracias.

SEGUNDA OBRA MONTADA ESTE CURSO 09/10

2010-03-26T15:19:00.002+01:00

Aquí os cuelgo la 2ª obra que he montado este año. Es la Fantasia for Soprano Saxophone de H. Villa Lobos, interpretada por el siempre magnífico Eugene Rousseau.

Movimiento I: Animato

Movimiento II: Lent

Movimiento III: Tres animato

Espero que os guste.

P.D: en cuanto pueda seguiré subiendo las demás obras que he montado este curso, pues ya voy por la 6ª y 7ª.

Saludos.

CLAUDE DELANGLE

2009-12-04T12:01:00.007+01:00

Concertista, investigador y pedagogo, Claude Delangle, uno de los más grandes saxofonistas contemporáneos, se ha impuesto como el maestro del saxofón en Francia. Intérprete privilegiado de las obras clásicas, enriquece el repertorio a la vez que fomenta la composición colaborando con los compositores de más fama, tales como L. Berio, P. Boulez, A. Piazzolla, y promueve a los más jóvenes. Desde 1986, es saxofonista invitado en el Ensemble Intercontemporáneo, actúa como solista en las más prestigiosas orquestas (London BBC, Radio France, Radio de Finlandia, WDR Köln, Filarmónica de Berlín, Kioi Tokyo) y trabaja con D. Robertson, P. Eötvös, K. Nagano, E. P. Salonen, Miung Wung Chung, G. Bernstein y muchos otros directores de orquesta.

Los organizadores de grandes festivales como el Biennale de Zagreb, Présences de Radio France o el Festival Musica Nova lo han invitado a participar en numerosas ocasiones. De igual manera, ha sido requerido recientemente para el estreno mundial de “Tango Futur” en el Festival Musica de Estrasburgo, programa que interpretará a continuación en el Festival de Aix en Musique y en el Teatro del Palais Royal de París.

Apasionado por su instrumento, Claude Delangle va más allá del trabajo de concertista realizando diversas investigaciones en los laboratorios de Acústica Musical de la Universidad de Paris 7, en particular sobre la acústica específica del saxofón, trabajos valiosísimos para su colaboración con los compositores.

Sus grabaciones para BIS, Deutsche Grammophon, Harmonia Mundi, Erato y Veranty, sirven para poner de relieve la música francesa a la vez que permiten descubrir nuevos horizontes musicales, desde el repertorio suscitado por el genial Adolphe Sax hasta las obras de vanguardia o del acervo popular.

Tras obtener varios primeros premios en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, Claude Delangle es nombrado profesor en 1988 en esta misma institución, donde crea la clase de saxofón más prestigiosa del mundo; ello ha hecho que París se convierta en la cuna indiscutible del saxofón clásico. Alumnos de todas las nacionalidades aspiran a recibir esta enseñanza práctica y original, que concilia conciertos con la posibilidad de estudiar con famosos compositores; asimismo, la pedagogía de Claude Delangle ofrece una amplia gama de actividades interdisciplinares. En Europa, América del norte, América del sur, Australia y Asia, Claude Delangle es solicitado continuamente para impartir cursos de interpretación.

Actualmente dirige una colección en la editorial Henri Lemoine, donde trabaja para la publicación de nuevos repertorios y para reeditar obras clásicas, sin olvidar la publicación de métodos pedagógicos.

Fuente: http://www.sax-delangle.com/bio_es.html

VUELTA AL MUNDO DEL SAXOFÓN

2009-12-02T16:05:00.002+01:00

Por fin he podido volver este año al Conservatorio Superior tras una pausa de 3 años.

Todavia estoy adaptándome, pero bueno, poco a poco. Lo que sí tengo muy claro es que estoy muy ilusionado, aunque tengo que estudiar tanto que no encuentro tiempo material para ello, pero bueno, cuando tenga los primeros exámenes ya contaré cómo me ha ido.

Voy a ir colgando vídeos de las obras que estoy montando este curso (2º G. Superior). Serán bastantes, pues tengo que montar 8 obritas, ni más ni menos, a ver cómo me las apaño porque sale a 1 por mes, aunque ya estoy con la tercera, de momento voy, a ver al final del curso.

Desearme suerte.

Saludos

PRIMERA OBRA MONTADA ESTE CURSO 09/10

2009-12-02T16:04:00.002+01:00

Os voy a ir dejando vídeos del repertorio que estoy montando este curso en mi clase de Saxofón.

Este vídeo es como el título dice: Rhapsody for sax and orchestre de Debussy.

Primera obra que he montado este curso.

Versión de V. David, interpretada por C. Delangle.

Espero que os guste.

Pedro saxo explica su talento

2008-05-02T16:26:00.001+02:00

Buenas a todos. He encontrado de casualidad este video de Pedro Rafael Garcia, nuestro "Pedro Saxo" de Tienes Talento.

El vídeo está grabado en el auditorio del Conservatorio Profesional de Música de Córdoba y le acompaña en el escenario José Enrique Plaza, el que fué profesor de Saxofón de Pedro y mio también. Es una charla que dió hace unos dias.

Espero que os guste.

Final de Tienes Talento. Pedro Saxo

2008-04-24T14:19:00.001+02:00

Pues aquí está el vídeo de la final de este programa. Cómo no, es extremadamente alucinante. Qué grande eres Pedro. Sólo hay que escuchar los comentarios que hace un profesional en la materia como es Josep Vicent.

Sin palabras, el vídeo lo dice todo.

Un saludo

Pedro Rafael García

2008-03-28T16:17:00.001+01:00

Vídeo de las semifinales del programa de tv "Tienes Talento".

Sólo puedo decir: ¡¡¡OLE PEDRO!!!

Yo lo conozco personalmente y puedo decir que es un máquina tocando todo lo que le echen, contemporáneo y por supuesto clásico. Hemos sido compañeros del conservatorio durante muchos años.

Te feclicito Pedro, yo sabía que ibas a llegar donde quisieras, y esto no ha hecho nada más que empezar.

Un saludo.

EUGENE ROUSSEAU

2008-02-18T17:48:00.003+01:00

Eugene Rousseau se ha establecido como uno de los mejores saxofonistas y pedagogos del mundo. Asiduo miembro de la facultad de artistas de la Escuela de Música de la Universidad de Minnesota. Es distinguido como Profesor Emérito de Música en la Universidad de Indiana Jacobs, Escuela de Música. Sus muchos estudiantes se han distinguido como profesores de universidad y ejecutantes magníficos en todo el mundo.

En 2007 fue llamado el Artista McKay en la Residencia de la Universidad de Georgia Hugo Hodgson, Escuela de Música. Además, Rousseau sostiene el título de Profesor Honorario en Praga y en el Instituto G. Braga de Italia.

Eugene Rousseau ha sido solista con numerosas orquestas en todo el mundo, incluyendo la Orquesta de Minnesota bajo la batuta de Leonardo Slatkin, en Indianapolis con la Sinfónica bajo la batuta de Raymond Leppard y Phillpe Entremont, la B.B.C. Orquesta de Londres, la Orquesta de la Radio Bávara, la Sinfónica de Praga, la Filarmónica Janáček (República Checa), la Filarmónica Kansai de Osaka y la Orquesta de la Radio Austriaca.

Ha estrenado numerosos solos y música de cámara en todo el. En 1993 presentó el primer concierto de saxofón en el famoso Festival de Primavera de Praga.

En 1969 Rousseau co-fundó el Congreso Mundial de Saxofón, el primero organizado para un instrumento individual, pensado por muchos como un punto decisivo y principal en el establecimiento de la credibilidad y difusión para el saxofón como un medio serio de expresión musical.

Durante 2005 Rousseau ha sido Presidente de la Comisión organizadora para el XIII Congreso Mundial de Saxofón, celebrado en Minneapolis, Minnesota. El norteamericano Saxophone Alliance lo honró con su premio más alto - Socios de Vida Honorarios.

Nacido en la Isla Azul, Illinois en 1932, Eugene Rousseau asistió al Chicago Musical College, Northwestern University. Titulado como Doctor en Literatura de la Música por la Universidad de Iowa, donde su profesor principal fue el Doctor Himie Voxman.

En 1960 concedieron a Rousseau una Subvención de Fulbright para estudiar saxofón con Marcel Mule en el Conservatorio de París. Durante este tiempo Rousseau también tenía la oportunidad de estudiar acústica con Carlos Houvenaghel. En 1963 él fue designado como representante musical para la Feria de muestras Internacional en Konakry, Guinea, África Occidental. El año siguiente, 1964, fue designado como profesor en the School of Music at Indiana University, donde dio clases durante 36 años. Mientras estaba en Indiana, su interés por la acústica del saxofón siguió creciendo y era, durante veinte años, el consultor principal para la investigación y desarrollo del saxofón para la Corporación Yamaha de Japón.

Rousseau tiene en su haber, un gran número de publicaciones, incluyendo:

1. Marcel Mule: His Life and the Saxophone (en inglés y francés)
2. The E. Rousseau Beginning Saxophone Method (en inglés, alemán y japonés)
3. Saxophone High Tones (en inglés, francés y alemán)

Además, ha hecho muchas transcripciones para el estudio del saxofón, y tiene muchas grabaciones.

Como juez, Rousseau ha servido en los jurados de muchos concursos de música prestigiosos, incluyendo:

1. Adolphe Sax International Competition-Dinant, Belgium.
2. British Clarinet and Saxophone Competition.
3. Japan Wind and Percussion Competition.
4. ARD Munich International Clarinet Competition, 1987.
5. ARD Munich International Flute Competition, 1990.
6. ARD Munich International Oboe Competition, 1991 (Chairman of the Jury).
7. ARD Munich International Clarinet Competition, 1992 (Chairman of the Jury).
8. ARD Munich International Saxophone Competition, 2001.
9. Fischoff International Chamber Music Competition.
10. Coleman Chamber Music Competition.

Información extraída de su web: http://www.erousseau.com/

Traducción: David Vargas.

ARNO BORNKAMP

2008-01-31T20:04:00.000+01:00

Arno Bornkamp (Amsterdam, 1959) es el prototipo del virtuoso moderno, sintiéndose igualmente cómodo en el repertorio tradicional como en el contemporáneo. Desde su debut en solitario en 1982 en Roma, en donde interpreto el famoso Concertino de Cámara de Jacques Ibert, Bornkamp recibió numerosas invitaciones como solista en composiciones de Glazunov, Ibert, Milhaud, Martin, el Villa-Lobos, Schmitt y Debussy. También ha aparecido como solista en composiciones contemporáneas de Donatoni, Francesconi, Berio, Birthwistle, Andriessen, Van Keulen, Van Onna entre otros.

Después de terminar sus estudios con ED Bogara en el conservatorio de Amsterdam (1986), donde se graduó con los honores mas altos, Bornkamp estudio con el renombrado Daniel Deffayet en Paris. Significativo entre las muchas concesiones de haber recibido "el laurel de Plata del Concertgebouw", y el premio "Music de los Países Bajos".

El ultimo honor de Bornkamp fue hacer un estudio cuidadoso del repertorio contemporáneo del saxofón: fue a Burdeos a estudiar con Jean-Marie Londeix y a Osaka a trabajar con Ryo Noda. Y también visito a compositores tales como Luciano Berio y Karlheinz Stockhausen. Bornkamp también tiene gran afinidad a la música de cámara: da muchos decretos con el pianista Ivo Janssen y es miembro del Aurelia Saxophone Quartet.

Las actividades pedagógicas de Bornkamp (conciertos, festivales, conferencias, masterclass) lo han hecho viajar alrededor de Europa, así como a los E.E.U.U., Japón y otros lejanos países del este. En el comienzo de su carrera, junto con Ivo Janssen, ocurrió muy cerca de su hogar, en el verano de 1996 en el que realizaron un concierto en la TV Prinsengracht de Ámsterdam, delante de una audiencia sobre de 15,000 personas. Un contrato exclusivo con la compañía Vanguard Classics (nueva Ottavo company) le ha permitido hacer cinco CD's muy bien recibidos por el publico. Arno Bornkamp en la actualidad es catedrático del conservatorio de Ámsterdam en donde es profesor de saxofón desde 1995.

El proyecto mas reciente de Arno Bornkamp nos conduce a la época de Adolphe Sax. Con los instrumentos del periodo (saxofones hechos por Adolphe Sax y un piano de ' Erard ') Bornkamp e Ivo Janssen han realizado numerosos conciertos y un cd basado en el Siglo XIX del saxofón llamado: "Adolphe Sax Revisited".

Los proyectos futuros estarán dedicados a la historia del saxofón. En su Programa "Metrópolis" Bornkamp ha seleccionado un repertorio de música de cámara para saxofón, escrito en Berlín alrededor de 1928 por compositores como Hindemith, Busch y Weill.

Su web: http://www.arnobornkamp.nl/

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Información: http://www.adolphesax.com/Html/maestros/Arnobornkamp.htm

CUARTETO DE SAXOFONES ZIRYÂB

2007-12-28T15:07:00.000+01:00

Se fundó en el año 1.988 como grupo de cámara estable. Su repertorio comprende desde obras clásicas hasta la música contemporánea, pasando por la música con tintes jazzísticos.

Como cuarteto ha recibido clases de P. Iturralde, M. Miján, D. Deffayet y J.I. Formeau, realizan conciertos con el gran saxofonista español P. Iturralde.

En el año 1.991 fue galardonado con el 2º Premio del Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de España en la especialidad de Música de Cámara, celebrado en Bilbao, y a continuación realizaron una gira por la comunidad andaluza organizada por J.J.M.M..

Ha realizado grabaciones para R.N.E. Radio 2.

En el año 1.996 recibió una subvención de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía para hacer una gira por toda Andalucía, habiendo actuado en: Granada, Córdoba, Almuñecar, Huelva, Jaén, Andújar, Puente Genil, Motril, Guadix, Sevilla, Ubeda, Linares, Villanueva del Rey, etc...

En Febrero de 1.998 ha participado en el TIM (Torneo Internacional de Música), obteniedo el diploma de Honar, con una calificación de 90 puntos sobre 100.

Ha grabado su primer CD con el título de “Miscelánea” y está en proceso la grabación del segundo compacto.

COMPONENTES:

Manuel Ureña Delgado. (Sax. Soprano)

Nace en Puente Genil. Comienza sus estudios musicales a los nueve años de edad en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba, estudiando Saxofón con D. Conde, Piano con A. Hens y Contrapunto y Fuga con F.J. González Pastor.

Asiste a varios cursillos de perfeccionamiento con P. Iturralde, J.I. Formeau, D. Defayet, M. Miján, E. Devallon, etc...

Ha formado dúo de Saxofón y Piano con José Manuel Cuenca, Silvia Mkrtchian y Manuel J. Coves y ha colaborado con la Orquesta de Córdoba dirigida por L. Brower, José Luís Temes y Miquel Ortega i Pujol, Enrique García Asensio, etc...

Imparte asiduamente curso de perfeccionamiento por toda Andalucía..

Ha sido vicepresidente de la A.S.E.,. En la actualidad desarrolla su labor pedagógica como profesor de Saxofón en el citado centro, actividad que compagina con la de concertista.

Bernardo Zagaláz Lijarcio. (Sax. Alto)

Natural de Bailén (Jaén) estudia Saxofón en el C.S.M. de Córdoba con M. Ureña, después de haber cursado el grado elemental del instrumento en Linares. También estudia Piano con Mª A. Gallardo.

Ha realizado cursos de perfeccionamiento con P. Iturralde, J.I. Formeau, M. Miján y D. Deffayet. En la actualidad continúa los estudios de Contrapunto y Fuga y es profesor de Saxofón del Conservatorio Profesional de Música de Jaén y componente del grupo de Jazz del C.P.M. de Jaén.

Marcos A. López Vergara. (Sax. Tenor)

Nace en Linares (Jaén). Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de La Carolina con Bernardo Zagaláz, trasladándose posteriormente al Conservatorio Superior de Música de Córdoba para continuar sus estudios de Saxofón con Manuel Ureña, donde este año estudia el último curso de Grado Superior. Pertenece el Ensemble de Saxofones de Córdoba y colabora con diversos grupos de Cámara, realizando una gira de conciertos por la Provincia de Córdoba durante 1.996, organizada por la Diputación Provincial. Participa en diversos cursos de perfeccionamiento y clases magistrales de profesores como M. Miján, M. Ureña, D. Deffayet, J.M. Londeix, etc... Actualmente es Vicepresidente de Juventudes Musicales de Linares, de la que es miembro fundador. En la actualidad es profesor de Saxofón en el Conservatorio Profesional de Música de Jaén

Víctor M. Martín López. (Sax. Barítono)

Nace en Santa Fé (Granada). Comienza sus estudios musicales con Manuel Cruz en su pueblo natal, y posteriormente se traslada al Conservatorio Superior de Música de Granada para estudiar saxofón con Rogelio Gil y Manuel Ureña.

Ha realizado cursos de perfeccionamiento con Angel L. de la Rosa, José A. Santos, Rogelio Gil, Manuel Ureña, I.srael Mira y L.M. Londeix. Es miembro de la Big-Band de J.J.M.M. de Santa Fé, con la que ha grabado un CD, del ensemnble de saxofones de Córdoba, etc...

En la actualidad es Profesor de la Banda Municipal de Música de Málaga y Profesor de la Academia experimental de Granada y de la escuela de JJ.MM. de Santa Fé.

Información extraida de:

http://ziryab.galeon.com/cuarteto.htm

Amstel Saxophone Quartet

2007-11-29T18:07:00.001+01:00

Os cuelgo este vídeo del cuarteto Amstel Quartet, el cual he encontrado de casualidad. Me parece un cuarteto magnífico, con un técnica y una afinación impecables. Tienen conciertos por todo el mundo, su página Web es: http://www.amstelquartet.nl/

Os recomiendo este cuarteto.

SALUDOS.

Raaf Hekkema "Caprice 24" N Paganini

2007-10-02T15:45:00.001+02:00

Interpretación espectacular del Capricho nº 24 de Paganini.

Eso es control absoluto del saxofón y la puesta en práctica de todas las posibilidades que se pueden hacer en el saxofón.

Que envidia.

Glazounov Saxophone Concerto

2007-09-19T12:39:00.001+02:00

Un fragmento de éste magnífico concierto en Mib para saxofón y orquesta, con una magnífica interpretación de Andreas van Zoelen.

Espero que os guste.

CUARTETO DE SAXOFONES ITÁLICA

2007-09-17T17:39:00.000+02:00

Fundado en 1989 por José Antonio Santos Catedrático de Saxofón del Conservatorio Superior de Música de Sevilla, con intenciones didácticas, evoluciona posteriormente hacia una formación profesional.

El cuarteto Itálica ha puesto un especial énfasis en trabajar cerca de los compositores con el objetivo de incentivar la composición de música destinada a este tipo de formación en particular y al saxofón en general. El resultado ha sido la creación de alrededor de una veintena de obras dedicadas y estrenadas por el grupo.

Los componentes del cuarteto de saxofones "ITÁLICA", profesionales de primer orden que combinan sus actividad docente como profesores de distintos conservatorios han colaborado con relevantes orquestas sinfónicas como la Orquesta Sinfónica " Ciudad de Málaga", Orquesta Sinfónica de R.T.V.E., Orquesta Bética, Orquesta de la Zarzuela, Orquesta del Conservatorio de Burdeos, Orquesta de Córdoba, y de forma habitual es solicitada su colaboración con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, contando ademas con una sólida formación reciclada continuamente con la preparación que les confieren sus contactos internacionales con los más destacados intérpretes del saxofón en la actualidad.

Entre los numerosos conciertos realizados, destacan los de Sevilla, (Conservatorio Superior), Huelva, Cádiz, Ciudad Real, Jaén, Málaga, Cáceres, Melilla, una gira por Castilla la Mancha, organizada por la Consejería de Cultura de esa Comunidad, Gijón, Durango (Vizcaya), Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henarés, así como la participación en los Festivales de Música "Martín Codax", celebración del 100 aniversario de la muerte de Adolphe Sax en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en el XI Congreso Mundial de Saxofón Celebrado en el Palau de la Música de Valencia, Festival Internacional de Música Contemporánea de Cádiz y las I Jornadas Andaluzas de Saxofón organizadas por el propio cuarteto, XII Congreso Mundial de Saxofón en Montreal ( Canada). Siendo algunos de estos conciertos emitidos por R.N.E.

La calidad y profesionalidad de cada integrante del conjunto conforman los éxitos de público y crítica de manera habitual.

MIEMBROS:

(Saxo Soprano) José Antonio Santos Salas:

José Antonio Santos Salas nace en Salteras, provincia de Sevilla, donde comienza los estudios musicales bajo la dirección de su padre, continuando posteriormente en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo de Sevilla, con los profesores Rafael Ruiz y Francisco P. Aranda.

Obtiene Premios de Honor en Saxofón y en Música de Cámara, perfecciona los estudios de Saxofón con Manuel Miján y Jean-Marie Londeix.

Es colaborador habitual de la Orquesta Sinfónica de Sevilla desde su creación. así como de otras orquestas andaluzas. Como profesor ha impartido cursos en los Conservatorios de Huelva, Jaén y Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

En la actualidad es Catedrático de Saxofón del Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla, alternando su labor docente en los Cursos Internacionales “Martín Codax” y del “Taller Provincial de Música” organizado por la Excma. Diputación de Jaén. Es asimismo miembro de "Circuitos Internacionales”.

(Saxo Alto) Antonio M. Torres Zamora:

Natural de Jerez de la Frontera (Cádiz), comienza sus estudios musicales a los nueve años con D. José Ramos, finaliza en grado elemental en el Conservatorio Elemental de Música de su ciudad natal con Franciso Orellana, trasladándose posteriormente al Conservatorio Superior de Música "Manuel Castillo" de Sevilla donde estudia percusión con el catedrático Pedro Vicedo y saxofón con el catedrático de saxofón José Antonio Santos, obteniendo Premio de Honor fin de carrera en saxofón y Premio de Honor en música de cámara.

En 1990. Participa en la Tribuna de Jóvenes Intérpretes, dando varios conciertos como solista por Andalucía. En 1994 interviene en un programa de conciertos con la orquesta de cámara C.S.M. " Manuel Castillo", de Sevilla, bajo la dirección de Juan Luis Pérez, interpretando la Legende de A. Caplet.

Asiste a varios cursos de perfeccionamiento con los saxofonistas: Pedro Iturralde, Francisco Pérez Aranda, Manuel Miján, Marie Bernardette Charrier, Jean Michel Goury y con Marie Londeix de forma continuada en los cursos de saxofón "Elisabet Hall".
Es miembro fundador del Cuarteto de Saxofones "Itálica" y del "Ensemble Andaluz de Saxofones". Ha colaborado con la Banda Municipal de Sevilla, Orquesta Sinfónica "Ciudad de Málaga", Orquesta Sinfónica de Granada, Orquesta Sinfónica de Córdoba y con asiduidad con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

Actualmente en profesor de saxofón del Conservatorio Elemental de Música de Jerez de la Frontera, encontrándose inmerso en la grabación de un disco para saxofón con obras representativas del repertorio contemporáneo de saxofón.

(Saxo Tenor) Miguel Romero Morán:

Nace en Guillena (Sevilla) comenzando los estudios musicales en la Agrupación Musical Ntra. Sra. de la Granada de su ciudad natal, continuándolos en el Conservatorio Superior de Música "Manuel Castillo" de Sevilla, estudiando grado elemental de saxofón con Francisco Pérez y los grados medios y superior con el catedrático de la asignatura José Antonio Santos, obteniendo Premio de Honor en Saxofón. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con los profesores de saxofón: Pedro Iturralde, Manuel Miján, Jean Ives Formeau, Daniel Deffayet y Claude Delangle.
En 1995 tras superar las pruebas de ingreso, es admitido en el Conservatorio Nacional de Burdeos (Francia), estudiando con Marie Benardette Charrier y Jean Marie Londeix, donde obtiene Medalla de Oro en Saxofón.

Con respecto a su actividad artística, destacar su paso por agrupaciones del prestigio de la Banda Municipal de Sevilla, sus colaboraciones con la Orquesta Bética, Orquesta "Ciudad de Málaga", Orquesta del Teatro de la Zarzuela de Madrid, Orquesta del Conservatorio de Burdeos y de forma habitual con la Orquesta Sinfónica de Sevilla.

Es miembro fundador del Cuarteto de Saxofones "Itálica" y también miembro fundador del Ensemble Andaluz de Saxofones y del Centro Gallego de Arte Contemporáneo. En la actualidad es profesor del Conservatorio Superior de Música " Manuel Castilllo"de Sevilla, actividad que comparte impartiendo diversos cursos y master-class (Universidad de Melilla).

(Saxo Barítono) Miguel Garrido Aldomar:

Profesor y solista de saxofón, considerado una de las principales figuras en el panorama saxofonistico español. Se forma en el Conservatorio Superior de música de Madrid, con los profesores Manuel Miján y Pedro Iturralde.

Realiza cursos de perfeccionamiento de saxofón en el Centro Internacional de Formación Musical de Niza (Francia), con los profesores Jean Ledieu y Jean-Marie Londeix. Posteriormente completa y perfecciona los estudios de saxofón con Jean-Marie Londeix

Le han sido dedicadas varias obras de distintos compositores espñoles. Como solista ha participado y actuado en el Festival Internacional de Música Contemporánea de Cádiz, XI Congreso Mundial de Saxofón de Valencia, I Jornadas Andaluzas de Saxofón, en ell Auditorio Nacional de Música de Madrid. Ha colaborado con diversas orquestas: Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española, Orquestra Sinfónica de Málaga y de forma habituel es solicitada su colaboración con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

Es miembro del prestigio cuarteto de saxofones "Itálica", y autor de diversos trabajos para la enseñanza del saxofón.

Actualmente es profesor des Real Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla" de Cádiz, alternando su labor docente impartiendo distintos cursos de saxofón por la geografia española.

Información obtenida de las webs:

http://www153.pair.com/bensav/Interpretes/Italica.Sax.Q.html

http://usuarios.lycos.es/miguel_conde/saxofonistas/santos.html

http://www.adolphesax.com/Html/saxofonistas.htm

http://www.adolphesax.com/Html/cuartetos/italica.htm

SAXOFÓN BAJO

2007-07-25T17:23:00.001+02:00

SAXOFÓN BARÍTONO

2007-07-25T17:20:00.001+02:00

SAXOFÓN TENOR

2007-07-25T17:13:00.001+02:00

SAXOFÓN ALTO

2007-07-25T17:02:00.001+02:00

SAXOFÓN SOPRANO

2007-07-25T16:55:00.001+02:00

EFECTOS DE ENTONACIÓN

2007-07-17T16:51:00.000+02:00

Hay muchos efectos que pueden usarse para crear distintos e increíbles sonidos.

El gruñido es una técnica de las usadas por medio de la cual el saxofonista canta o emite zumbidos mientras está tocando. Esto produce una modulación del sonido, y provoca una rugosidad o aspereza en el sonido. Esto no se da muy a menudo en la música clásica o música de banda.

La técnica del glissando o "deslizando" puede usarse también. En ésta el saxofonista hace variar el sonido de la nota usando la embocadura y al mismo tiempo se desliza hacia arriba o hacia abajo con los dedos hacia otra nota. Esta técnica se oye muy a menudo en música de big band (por ejemplo, en la canción "Sing sing sing" de Benny Goodman) e incluso en partituras orquestales ("Rhapsody in Blue" de George Gershwin).

Los multifónicos son una técnica para tocar más de una nota a la vez. Una combinación especial con los dedos posibilita que el instrumento vibre en dos tonos uno tras otro, creando un trino característico.

El uso de armónicos involucra digitar una nota pero alterar la corriente de aire para producir otra que es un armónico de la nota tocada. Por ejemplo, si se adopta la posición para tocar el si bemol bajo, se puede producir un si bemol una octava por encima manipulando la corriente de aire. Otros armónicos que pueden ser obtenidos de esta manera incluyen fa, si bemol, y re. las mismas técnicas de variación de la columna de aire que se usan para los armónicos se utilizan también para producir notas que están por encima del fa sostenido (el "registro altissimo").

LA EMBOCADURA

2007-07-17T16:50:00.000+02:00

En la embocadura típica, la boquilla no se introduce más de la mitad en la boca del que toca. El labio inferior envuelve de manera suave la boquilla (aunque algunos eligen volver el labio hacia afuera) la cual descansa sobre el labio, y es mantenida firme con una ligera presión de los dientes superiores que reposan en la boquilla (a veces se almohadilla con una fina cinta de caucho conocida como “compensador”. El labio superior se cierra circundando la boquilla para crear un cierre hermético, y los filos de la boca se mantienen firmes y estáticos hacia la nariz mientras la cabeza se inclina hacia abajo para enderezar el tudel y por consiguiente la corriente de aire.

Es de gran importancia la situación de la garganta para obtener un sonido completo además de rapidez produciendo las notas. Debe permanecer abierta, igual que cuando se bosteza. Esta apertura debería continuar constante a lo largo de todo el registro del saxo, y en especial con el registro bajo (desde re hasta si bemol, o hasta la, si estuviera disponible). El registro completo del instrumento debe tocarse sin cambiar la embocadura.

TÉCNICA

2007-07-17T16:46:00.000+02:00

La técnica para tocar el saxofón es subjetiva y esta basada en el estilo que se pretenda tocar (clásica, jazz, rock, funk, etc.) además del sonido que el músico tenga idealizado y pretenda alcanzar. El diseño del saxofón permite una increíble variedad de producción tonal, y el sonido de saxofón "ideal" y las teclas para producirlo son temas que alimentan acalorados debates. Sin embargo, hay una estructura básica subyacente que sustenta la mayoría de las técnicas.

La digitación de un saxo a otro no cambia. Aquí se muestran las notas en clave de sol y las posiciones correspondientes debajo. Las digitaciones aparecen por lo general con la mano izquierda y derecha cada una a un lado.

EL SAXOFÓN EN LOS CONJUNTOS

2007-07-17T16:45:00.000+02:00

Aparte de funcionar como instrumento solista, el saxofón es también bastante efectivo en grupos, particularmente cuando se toca junto a otros miembros de la familia del saxofón. Aunque solo se convocan a veces para la música orquestal, las secciones de saxofón (normalmente formadas por un alto, un tenor y un barítono, aunque a veces se incluye también el soprano y el bajo) son una importante parte del jazz big band, así como en el ámbito de la música militar, los conciertos, y las bandas de música.

Los conjuntos formados exclusivamente por saxofones son también populares, constituidos la mayoría de las veces en cuartetos de saxofón (comprendiendo el soprano, alto, tenor, y barítono, o de manera infrecuente dos altos, tenor, y barítono). Hay un extenso repertorio de composiciones clásicas y arreglos para esta orquestación que datan hasta el siglo XIX, especialmente hechos por compositores franceses. El Raschèr, el Amherst y el Rova son cuartetos de saxofón que están entre los grupos más conocidos, el World Saxophone Quartet es el cuarteto de saxofón jazz más insigne.

Existen conjuntos aun más grandes con todos los saxofones. Alguno de los conjuntos más destacados son el Raschèr Saxophone Orchestra, el London Saxophonic, el Nuclear Whales Saxophone Orchestra o el Urban Sax. Los grupos extremadamente grandes, presentando más de 100 saxos, son a veces organizados como novedad en convenciones de saxo.

LA ESCRITURA MUSICAL PARA EL SAXOFÓN

2007-07-17T16:44:00.000+02:00

La música para el saxofón se escribe en clave de sol. El rango estándar escrito comprende desde el si bemol que está por debajo del pentagrama hasta el fa sostenido situado tres octavas por encima del mismo. Las notas altas (aquellas en el rango de altísimo, que incluyen al fa sostenido alto y las que están por encima) pueden ser tocadas también usando técnicas avanzadas. El propio Sax demostró él mismo que el instrumento tenía más de tres octavas.

Casi todos los saxofones son instrumentos transpositores, el sopranino, el alto y el barítono están los tres afinados en mi bemol, y el soprano, tenor y bajo en si bemol. Ya que el saxofón es un instrumento transpositor, es sencillo para un interprete cambiar entre uno y otro pues la digitación permanece intacta para la mismas notas escritas. Cuando el saxofonista toca un do del pentagrama con un saxofón alto afinado en mi bemol, la nota suena como un mi bemol una tercera por encima de la nota escrita; en un tenor afinado en si bemol, la nota sonaría como un si bemol pero una segunda por debajo. El barítono en mi bemol está una octava por debajo respecto al alto, y el soprano en si bemol una octava por encima del tenor.

Los últimos modelos de saxofones barítonos tienen el la natural bajo, pero no es así para los otros miembros de la familia (exceptuando un limitado número de altos Selmer Mark VI), y los compositores que escriben esta nota para el barítono deberían ser conscientes de que cabe la posibilidad de que no pueda tocarse si el interprete tiene un instrumento antiguo.

CAÑAS

2007-07-17T16:42:00.000+02:00

Al igual que los clarinetes, los saxofones usan una única caña. Sin embargo, éstas son generalmente más anchas y más cortas que las de clarinete. La dureza se mide habitualmente (aunque no siempre) usando una escala numérica que va del 1 al 6, aun así, con poca frecuencia se ven cañas en los extremos de este espectro. Desgraciadamente, esta escala esta lejos de ser un estándar, y una Rico 3 es rotundamente más blanda que una Vandoren 3, por ejemplo.

Algunos músicos hacen sus propias cañas, pero como esto requiere tiempo y a veces hace falta un equipo caro, muchos no lo hacen. La mayoría de músicos, sin embargo, ajustan las cañas cortándolas o lijándolas. El cuidado de la caña es un tema controvertido entre los músicos. Los métodos para "controlar" las cañas y las opiniones sobre cuanto tiempo se mantienen estas utilizables difieren muchos entre unos músicos y otros. La mayoría de músicos ésta de acuerdo en que de alguna manera las cañas son inconsistentes y requieren un mantenimiento. Los estudiantes avanzados y los saxofonistas profesionales emplean años perfeccionando su método de selección de cañas, almacenamiento y ajuste de las mismas.

Las cañas sintéticas hechas de distintos materiales también existen, y son usadas por un pequeño número de saxofonistas. Muchos consideran que éstas dan un control bastante pobre, que su sonido es poco característico de acuerdo con el instrumento, o solo contemplan su uso en las bandas de música, donde la calidad del tono tiene una menor importancia. Por otro lado, las cañas sintéticas, son, por lo general, más duraderas que sus equivalentes, y no necesitan ser humedecidas antes de tocar. las nuevas cañas de plástico hechas por la compañía canadiense Legere han supuesto un avance tecnológico y se han ganado una aceptación respetable entre algunos músicos, especialmente entre aquellos que cuando tocan el instrumento lo hacen de manera intermitente (y si se deja cierto tiempo una caña natural podría secarse).

BOQUILLAS

2007-07-17T16:41:00.000+02:00

Las boquillas están hechas en una amplia variedad de materiales, las hay tanto metálicas como no metálicas. Las boquillas no metálicas son normalmente de ebonita, de plástico o de caucho duro, a veces de madera, y raras veces de cristal. A las boquillas de metal algunos le atribuyen un sonido distintivo, descrito a menudo como 'más brillante' que las no metálicas.

Algunos músicos creen que las de plástico no producen un buen tono. Otros saxofonistas afirman que el material tiene poca repercusión en el sonido, si es que tiene alguna, y que son las dimensiones físicas las que le dan a la boquilla su color tonal. Las (Teal 17) con una cámara cónica son las más cercanas al diseño original de Adolphe Sax y funcionan muy bien en la interpretación clásica.

El jazz y la música popular que los saxofonistas tocan a menudo se hacen con boquillas abiertas. Están adecuadas de manera que el bafle, o "techo", de la midms esté más cercano a la caña, por esa razón se crea un flujo de aire más rápido. Esto produce un sonido más claro que acorta fácilmente las distancias existentes en una big band o entre instrumentos amplificados. Aunque las aberturas grandes, y el tono resultante, están comúnmente asociadas con las boquillas metálicas, cualquier boquilla puede tener una. De esta manera se permite una mayor flexibilidad en el tono, dando cabida a efectos como el bending, común en el jazz y el rock. Los intérpretes clásicos por lo general suelen optar por una boquilla con una abertura estrecha y un cámara más baja, produciendo un sonido más oscuro y estable. Muchos intérpretes clásicos tocan boquillas de caucho, con una cámara interior redonda o cuadrada.

MATERIALES

2007-07-17T16:40:00.000+02:00

La mayoría de los saxofones de hoy están hechos de latón. Los fabricantes aplican a menudo un baño de laca, o un chapado de plata u oro sobre el metal desnudo. La laca o el chapado sirven para proteger al latón de la corrosión, para realzar la calidad del sonido y, en el caso de los lacados con color, para darle una apariencia más vistosa. Hay un pequeño número de saxofones que se han puesto a la venta y que están fabricados con materiales distintos al latón. Los de plata, cobre y bronce son notables ejemplos.

Se han probado otros materiales con distintos grados de éxito, por ejemplo en la década de 1950 los saxofones de plástico hechos por la Compañía Grafton o los raros saxos modernos de madera.

LA FAMILIA TRADICIONAL DE SAXOS

2007-07-17T16:21:00.000+02:00

Se compone por:

Saxo soprano: Este saxofón es el que tiene el registro más agudo de todos. Está afinado en la tonalidad de SI bemol (Bb) y es similar al clarinete es su forma. Tiene un repertorio amplio y es un buen instrumento si quieres destacarte en alguna orquesta.

Saxo Alto: El saxo alto tiene un registro medio. Su repertorio es amplio y lo comparte con el saxo tenor. Este saxo ésta en la tonalidad de MI bemol (Eb) y tiene las llaves a una distancia que facilita la digitación. Es un saxo con un sonido agradable. Este saxo es ideal para los chicos que quieren comenzar con este instrumento ya que su peso y tamaño se adapta perfectamente a su edad. (8 años en adelante).

Saxo Tenor: El registro de este saxofón es más grave y comparte el repertorio con el saxo alto. Está afinado en la tonalidad de SI bemol (Bb) al igual que el saxo soprano. Es más grande que el saxo alto y necesita de una buena técnica respiratoria para su ejecución.

Saxo Barítono: Este saxo tiene el registro más grave de todos. Esta afinado en la tonalidad de MI bemol (Eb) al igual que el saxo alto. Es un instrumento con un repertorio acotado. Es ideal para acompañamiento en orquestas grandes por su sonido grave y su calidez sonora. Es un saxo bastante grande y pesado. Suele tocarse sentado y con un apoyo en el piso.

Existen otros tipos de saxos que también están incluidos dentro de la familia de saxos pero son menos corrientes:

Saxo Sopranino: Ésta en la tonalidad de Mi bemol (Eb) afinado una octava por encima del saxo alto.

Saxo Melody en Do: Lógicamente como su nombre lo indica, está afinado en Do y tuvo su auge antes de la Segunda Guerra Mundial.

Saxo Bajo: Está afinado en la tonalidad de Si bemol (Bb), una octava por debajo del saxo tenor.

Saxo Contrabajo: Afinado en la tonalidad de Mi bemol (Eb).

Saxo Mezzosoprano: Afinado en la tonalidad de Fa (F).

Saxo Swanee: Este saxo tiene una especie de embolo como la flauta llamado Swanee whistle.Saxo Saxie: Es un instrumento nuevo y simplificado que carece de llaves.

CONSTRUCCIÓN

2007-07-17T16:20:00.000+02:00

El saxofón usa una boquilla con una sola caña similar a la del clarinete, pero con una cámara interior hueca redonda o cuadrada. El cuerpo del saxofón es cónico, dándole propiedades más similares a las del oboe que al clarinete. Sin embargo, a diferencia del oboe, cuyo tubo es un cono único, la mayoría de los saxofones tienen una curva en la campana que los distingue de éstos. Entre los saxofones soprano y sopranino es más común encontrarlos rectos que curvos, y aunque los altos y tenores rectos también existen, son más raros. Existe un debate entre los músicos sobre el efecto que tiene la curvatura en el tono.

Con una digitación sencilla, el saxofón moderno es generalmente considerado un instrumento fácil de aprender, especialmente cuando se procede de otros instrumentos de viento madera, aunque a pesar de esto se requiere una cantidad considerable de práctica y trabajo para alcanzar un tono con color y correctamente afinado.

HISTORIA

2007-07-17T16:19:00.000+02:00

El saxofón fue creado a mitad de la década 1840 por Adolphe Sax, un fabricante de instrumentos y clarinetista nacido en Dinant (Bélgica) que trabajaba en París, y fue oficialmente sacado a la luz con la patente de 1846 (que le fue concedida el 17 de mayo). Hizo 14 tipos distintos de saxofones. La asombrosa habilidad de Sax para ofender a los fabricantes rivales de instrumentos y los desafortunados prejuicios existentes respecto a su persona e instrumentos condujeron a que el saxofón no se utilizara en las orquestas, quedando relegado durante un largo periodo a las bandas militares, a pesar de su gran amistad con algunos influyentes compositores parisinos como Berlioz.

La inspiración que se tomó para crear el instrumento es desconocida, pero hay una clara evidencia que apunta a encajar una boquilla de clarinete a un figle usando las llaves del oboe como su origen más probable (hacer esto conduce sin duda alguna a un sonido parecido al del saxofón). Sax trabajó en el taller de su padre durante muchos años, y en él fabricaban tanto clarinetes como figles. El tarogato húngaro / rumano, que es bastante similar al saxofón soprano, ha sido también señalado como posible inspiración. Sin embargo, esto no puede ser así, porque el tarogato moderno que dispone de una boquilla de una caña no fue desarrollado hasta 1890, mucho después de que el saxofón hubiera sido inventado. Lo más verosímil, no obstante, es que lo que Sax intentara crear fuera efectivamente un instrumento totalmente nuevo que encajara tanto tonalmente como técnicamente con la idea que el tenía en mente y que tuviera un nuevo nivel de flexibilidad. Esto explicaría que eligiera nombrar al instrumento como la "voz de Sax."El desarrollo esta definido casi enteramente en términos de la patente de Sax. Durante la duración de la patente (1846-1866) nadie excepto la fábrica de Sax en París pudo legalmente fabricar o modificar el instrumento. Después de 1866 se introdujeron muchas modificaciones que llevaron a cabo diversos fabricantes.

EL SAXOFÓN

2007-07-17T16:17:00.000+02:00

El saxofón es un instrumento cónico, de la familia de los instrumentos de viento madera, generalmente hecho de latón y consta de una boquilla con una única caña al igual que el clarinete. Fue inventado por Adolphe Sax en 1846. El saxofón se asocia comúnmente con la música popular, la música de big band y el jazz, pero fue originalmente proyectado tanto para la orquesta, donde se sitúan detrás de las flautas traveseras, y como instrumento de banda militar. A los intérpretes del instrumento se les llama saxofonistas o saxos, aunque esta última palabra sirve para designar de igual manera al instrumento.

BIENVENIDOS

2007-07-09T16:03:00.000+02:00

Espero que la gente interesada en el mundo de la música clásica, me haga de vez en cuando una visita,

por supuesto los amantes del saxofón y de todos los instrumentos de viento.

Bueno en breves momentos iré actualizando la página con artículos relacionados, comentarios personales etc.

Por supuesto espero me visiten toda la gente que me conoce.

MUCHAS GRACIAS.